domingo, 26 de octubre de 2014

Poeta de guardia XXIV: Miquel Martí i Pol

He amado mucho y mucho amo todavía.
Lo digo alegre y hasta un poco sorprendido
de un amor tal que todo clarifica.
He amado mucho y amaré mucho más
sin ninguna clase de miramiento ni trabas
que me escatimen el hondo placer
incomprensible para mucha gente.
Lo digo alegre: he amado mucho y mucho
he de amar. Quiero que todos lo sepan.
Desde la altura clara de este cuerpo
que me hace eco o me responde
cuando el deseo reclama plenitudes,
desde la intensidad de una mirada
o bien desde la espuma de un solo beso,
yo proclamo mi amor: el legítimo.


De “Estimada Marta” ("Amada Marta”)
Versión de Adolfo García Ortega
http://amediavoz.com/martiiPol.htm

Molt he estimat i molt estimo encara.
Ho dic content i fins un poc sorprès
de tant d’amor que tot ho clarifica.
Molt he estimat i estimaré molt més
sense cap llei de mirament ni traves
que m’escatimin el fondo plaer
que molta gent dirà incomprensible.
Ho dic content: molt he estimat i molt
he d’estimar. Vull que tothom ho sàpiga.
Desde l’altura clara d’aquest cos
que em fa de tornaveu o de resposta
quan el desig reclama plenituds,
desde la intensitat d’una mirada
o bé des de l’escuma d’un sol bes,
proclamo el meu amor, el legitimo.



domingo, 19 de octubre de 2014

Versos de lluvia y trueno: Charles Sorley

Mary Maxam: "Breakthrough"
He leído que Robert Graves se refería a la poesía de Charles Sorley como "Sorley's weather".
Ejemplos no faltan:
 "... So, fighting men and winds and tempests, ..."                                                                                "By billows howled at, tempest-storm..."       
"(… ) But until peace / The darkness and the thunder and the rain."
                         "And the wind visited us and made us strong"...

También he leído el poema de Graves, así titulado, duro y desalentador, que concluye:
                                     I'm away to the rain-blown hill
                                     And the ghost of Sorley.

Pero en sus divertidas, magníficas, francas y literarias memorias ("Adiós a todo eso"), hay un momento en que Robert Graves asevera, citando a Charles Sorley:
"one of the three poets of importance killed during the war" (junto a Isaac Rosenberg y  Wilfred Owen).
Este es el último poema que escribió, y que fue encontrado tras su muerte:

Cuando veas a millones de los muertos sin boca
marchando por tus sueños en batallones pálidos,
no digas palabras suaves, como ya otros dijeron,
que puedas recordar. No servirá de nada.
No ofrezcas alabanzas. Pues, sordos, ¿cómo iban a saber
que no son maldiciones lanzadas sobre cada cabeza herida?
Ni lágrimas. Los ojos ciegos no ven caer tus lágrimas.
Ni honor. Es fácil estar muerto.
Di sólo: “Ellos están muertos”. Y añade:
“aunque muchos, mejores que ellos, murieron antes”.
Entonces, si escudriñando la masa atestada llegaras
a reconocer un rostro hasta entonces amado,
debes saber que es un espectro. Nadie viste la cara que conocías.
La gran muerte los tiene poseídos para siempre.
(Traducción de Borja Aguiló y Ben Clark. "Tengo una cita con la muerte" . Ediciones Linteo, 2011)


When you see millions of the mouthless dead
Across your dreams in pale battalions go,
Say nor soft things as other men have said,
That you’ll remember. For you need not so.
Give them not praise. For, deaf, how should they know
It is not curses heaped on each gashed head?
Nor tears. The blind eyes see not your tears flow.
Nor honour. It is easy to be dead.
Say only this, “They are dead.” Then add thereto,
“Yet many a better one has died before.”
Then, scanning all the o‘ercrowded mass, should you
Perceive one face that you loved heretofore,
It is a spook. None wears the face you knew.
Great death has made all his for evermore.
Frente a lo que consideraba un exceso de egocentrismo en poemas como los de Rupert Brooke ("too obsessed with his own sacrifice"), Sorley opta por hablar de "millones de muertos sin boca", por no utilizar el "Yo". No tiene sentido, porque "muchos, mejores que ellos, murieron antes."
El sentimentalismo no tiene lugar: "He [Brooke] has clothed his attitude in fine words; but he has taken the sentimental attitude."
Nacido en Aberdeen, de cuya Universidad su padre fue profesor unos años, comenzó su formación en casa, junto a su hermano gemelo Kenneth, de mano de su madre, Janetta Colquhoun Smith.
Tras su paso por Marlborough College, con una beca para Oxford, entre enero y julio de 1914, y con la aprobación de padres y profesores, vivió y estudió en Alemania: en Schwering y en la Universidad de Jena.
En plena declaración de la guerra, a primeros de agosto fue detenido en Trier, junto con el amigo con el que realizaba una travesía por la región del Mosella, quedando libres el mismo día. 
Infantería británica en Loos, en septiembre de 1915, en medio de una nube de gas venenoso
Alistado como voluntario, a finales de mayo de 1915 llegó a Francia. En una conversación con su madre, había dicho: "De verdad deseo que la gente no se engañe a sí misma hablando de una guerra justa. No existe eso de una guerra justa. Lo que estamos haciendo es expulsar a Satán por Satán." ["I do wish people would not deceive themselves by talk of a just war. There is no such thing as a just war. What we are doing is casting out Satan by Satan."
También escribió:
"England, I am sick of the sound of the word (...) I am training to fight for that deliberate hypocrisy, that terrible middle-class sloth of outlook and appalling "imaginative indolence" that has marked us out from generation to generation." ["Inglaterra, me pone enfermo el sonido de la palabra (...) Me estoy preparando para luchar por esa deliberada hipocresía, esta terrible clase media perezosa de actitud y desastrosa "indolencia imaginativa" que nos ha marcado de generación en generación."]
Durante varios meses permaneció en las trincheras próximas a Ploegsteert, en Bélgica.
Charles Sorley murió el 13 de octubre de 1915 cerca de Hulluch, durante la Batalla de Loos, alcanzado en la cabeza por el disparo de un francotirador alemán. No sé si sus "estrellas" de capitán estaban a la vista, o si fueron decisivas para elegirle como diana.
Detrás del poco poblado bigote, de la mirada decidida y cansada, de la mandíbula ligeramente vacilante de carne nueva de juventud, había un hombre, un poeta,  de tan sólo veinte años.
 William Blake: "Pietà".

Gustav Holst: "The Planets" (4. Jupiter, The Bringer of Jollity) 
Publicado por +Carlos Garcia 
El himno "I vow to Thee, My Country" tiene su base musical en la última parte de este movimiento (aprox. minuto 03:10 de la grabación), que Holst adaptó, y en el poema escrito por el diplomático Cecil Spring Rice en 1908. Frecuente en ceremonias de Estado,  también está incluido en bandas sonoras de películas, como "Another Country".


Fuentes
“Anthem for Doomed Youth. Twelve Soldier Poets of the First World War”. Jon Stallworthy. Published in association with the Imperial War Museum. Constable, 2005.
Michael De-la-Noy, www.oxforddnb.com/templates/article.jsp?articleid=37996&back=

sábado, 11 de octubre de 2014

Poeta de guardia XXIII: Esther González

"Expectations", Lawrence Alma-Tadema (1836-1912). Su visita a Pompeya determinó el camino de su pintura.



Taparme los oídos con cera     como aconseja Circe     no saber si es día o noche     Un grito     una mujer mitad pájaro     ¿Serás tú la libertad     la cuerda violeta     crepuscular     índigo que llena el iris un instante sin saber que lo contemplo     pero que no me ve?
 © Esther González. "Marzo" (2014).



"The Quartet", Albert Joseph Moore (1841-1893. Ultimo de catorce hermanos, uno de los mayores fue Henry Moore.


Mañana finaliza en Madrid, en el Museo Thyssen, "Alma-Tadema y la pintura victoriana en la Colección Pérez Simón". Video con explicaciones de la comisaria de la exposición, Véronique Gerard-Powell:
http://www.museothyssen.org//thyssen/videoplayer/137

domingo, 5 de octubre de 2014

Georges Braque, la fidelidad al camino propio

"Campos de colza", 1957

Douglas Cooper fue amigo íntimo de Picasso, Braque y Léger. Publicó monografías sobre cada uno de ellos, y preparó exposiciones de los dos primeros y de Juan Gris para museos de Inglaterra, Francia, Alemania, Suiza y Estados Unidos. En su libro "La época cubista", escribe:
“El cubismo se originó en París entre 1906 y 1908, y fueron sus creadores Picasso, y Braque, un español y un francés respectivamente. Al cabo de cuatro años (...) los métodos pictóricos y las innovaciones técnicas de estos dos jóvenes pintores habían sido adoptados por otros artistas –en Francia, Holanda, Italia, Checoslovaquia, Rusia, América y, en un grado mucho menor, Inglaterra-.”
“La vida cotidiana de Braque y Picasso se encierra en sus bodegones: cosas que comer, beber, fumar, leer y sobre las que discutir. Pipas, paquetes de cigarrillos, jarras, abanicos, periódicos e instrumentos musicales se encuentran esparcidos por sus estudios; botellas de Bass, ron, anís o Pernod, naipes y dados, podían verse en las mesas de los bares y cafés que frecuentaban."

"Frutero y cartas", 1913
“Desde el momento en que Braque y Picasso aunaron sus esfuerzos para pasar a ser “como dos montañeros en la misma cordada”, en expresión de Braque, la evolución del cubismo fue el fiel reflejo de un continuo toma y daca entre dos temperamentos de naturaleza diferente. Ambos trataron de sublimar su individualidad y lograr una especie de anonimato mutuo a favor del estilo, lo que se evidencia (…) en su renuencia de aquellas fechas a firmar en la superficie pintada.”

"La evolución de Braque hacia el cubismo a partir de sus paisajes cezannianos de L’Estaque fue ininterrumpida y rápida, pero mientras Picasso expresaba las formas y volúmenes en su simplicidad fundamental (…) Braque acercaba los objetos a la superficie del lienzo para que de esta forma la profundidad del espacio que los rodeaba se volviera ambigua.”

“No basta con conseguir que la gente vea lo que uno pinta”, dijo Braque en cierta ocasión, “debe conseguirse también que lo toque”.
Marie Laurencin. "Grupo de artistas", 1908. De izquierda a derecha: Pablo Ruiz Picasso, Marie Laurencin, Guillaume Apollinaire y Fernande Olivier.

“(…) es esencial tener en cuenta que Braque y Picasso se mantuvieron en gran medida alejados de otros pintores. Amigos íntimos como Guillaume Apollinaire, Max Jacob, André Salmon y Maurice Raynal, todos ellos grandes escritores, al igual que artistas como Derain y, por supuesto, Juan Gris, acudían a menudo a sus estudios y veían sus obras más recientes."
Georges Braque, 1908
“[En términos muy generales] mientras las pinturas cubistas de Picasso suelen ser más acusadamente lineales, angulares e inmediatas en su presentación (…), las de Braque son más pictóricas, líricas, suaves y cohesionadas (…) si bien Braque nunca llegó a estar tan cerca de la abstracción total como Picasso.”

José Ignacio Velázquez deja constancia de la actitud de reconocimiento y promoción de Guillaume Apollinaire: "En 1913 publicó Méditations esthétiques. Les Peintres cubistes, primera obra en la que se practica una defensa de la nueva estética (...), entre otras cosas, había de costarle su puesto de crítico de arte en L'Intransigeant. Así, escribía a R. Allard (...): "Braque, con quien he hablado de todo esto, me decía: "usted había definido ya ampliamente nuestros esfuerzos cubistas en el prefacio del Catálogo de la exposición de Arte Moderno en Le Havre, en junio de 1908, al precisar las tres virtudes plásticas, la pureza, la unidad y la verdad mantienen a sus pies a la naturaleza aniquilada. Desde entonces, nadie ha entendido mejor que usted la esencia de nuestro cubismo."
Carency, Mayo 1915. "The War Illustrated". 

En 1914, Georges Braque es reclutado por el ejército francés. 
Douglas Cooper refleja el significado que tendrá para el desarrollo artístico del pintor: "durante los años de la guerra [Primera Guerra Mundial], Picasso y Gris, que, debido a su condición de españoles, no habían sido movilizados, pudieron seguir trabajando sin interrupción (...)" 
El 11 de  mayo de 1915, es herido en la cabeza en Carency y dado por muerto; recogido por unos camilleros, va directo a una trepanación, permaneciendo en coma dos días, hasta el 13 de mayo, que recupera el conocimiento. Es su cumpleaños; tras una ceguera temporal y una larga convalecencia en París y Sergues, volverá a pintar en 1917.
Estudio con cráneo, 1938
Y prosigue Cooper: "en 1917-1918, tras ser desmovilizado, Braque, a diferencia de la práctica totalidad de los seguidores del movimiento en los años de preguerra, volvió al idioma cubista y se puso a desarrollar por su cuenta un lenguaje más libre y más poético.”
Leone Rosenberg, que durante la Guerra había abierto la galería L'Effort Moderne, expuso la obra de Braque, individualmente, en 1919, lo que supuso su confirmación como pintor de referencia en Francia. 
En los años 20, diseñó el decorado para dos ballets de Sergei Diaghilev, y a comienzos de la década siguiente se traslada a la costa de Normandía. Durante la Segunda Guerra Mundial, permaneció en París.

Disciplinado y meticuloso como pintor, contenido, sumamente reservado, casado con Marcelle Lapré durante más de cincuenta años, de aspecto fuerte y atlético, sus contemporáneos le consideraban también buen músico y cantante, capaz de interpretar sinfonías de Beethoven a la acordeón. A Alice B. Toklas le recordaba a un cowboy, pero que elegía cuidadosamente su ropa y entendía inglés, por lo que admitía que tenía cuidado con lo que hablaba.
Junto al mar, 1958


El arado metálico, 1962


Hasta su muerte en París, en 1963, continuó pintando, produciendo litografías y diseñando joyas.


Fuentes:
“La época cubista”. Douglas Cooper. Alianza Editorial, 1984. Versión española de Amelia Martínez Benito.
"Guillaume Apollinaire. Caligramas." Edición, traducción y notas de J. Ignacio Velázquez. Ediciones Cátedra, S.A., 1987. 
Notas de Jean Ershler Schatz www.langsdewal.com/artists/georges-braque
http://www.abbeville.com/excerpts.asp?ISBN=0896599477


Mis "Arboles" y yo agradecemos a +asun blanco cobelo la gentileza de facilitarnos las imágenes de algunos de estos cuadros a través de la sala de prensa del Museo Guggenheim... ¡Gracias, Asun!

lunes, 8 de septiembre de 2014

Poeta de guardia XXII: Esther González

Tiempo de Tesmoforias, de procesiones, de las Vírgenes de septiembre, de la Virgen del Acebo... Rituales milenarios.

Figura humana femenina. Museo Canario. Las Palmas de Gran Canaria (fotografía: Esther González (2013).



Te llamé, diosa, al lado del río
y los peces acudieron.

Decían
que no te habías ido.

Sube mis colinas, escribías
en el agua; y yo me sonrojaba.

Grávida está la madre yegua,
abiertos los ojos de los potros nuevos.
En la niebla vigilan los búhos el camino.
Lana y huevos fueron mi tributo.

Agua que empapas la tierra
y alivias las afiladas hoces de las crestas.
Agua que limpias los cuerpos
de los que se desnudan
con el frío de la poza.

Meandros, aves acuáticas y colmenas
son los ojos de la diosa.       


 © Esther González. "Mar de Bering" (2000).

sábado, 30 de agosto de 2014

Gerda Taro, una cámara, un tanque

Gerda Taro en España, 1937


Hoy es una de esas fechas malhadadas    un agujero que no ves    un paso mal calculado    un pensamiento-trampa   como en cualquier vida   Fecha   como cualquier otra

Un día de locos    cansancio acumulado    besos que desaparecen    ausencias      Alguien da la vuelta    y ha cerrado con llave

Pero hoy no es el mismo poema    porque tú eras joven    y mucho más que yo ahora    porque tú ya compartías    sincronizabas tus ojos y tus dedos   porque sólo un tanque dando marcha atrás    en una guerra en Europa    pero al sur    abrió tu vientre

Un eco me llega Gerda    desde tus fotografías de espaldas    El destino te encuentra    pero era un día malhadado    mujer con cámara en una guerra    alguien bombardea y entonces caes    y el mismo tanque cae

Y luego aparecen solo tus negativos    en la “valija mexicana”.
© Esther González

Gerda Taro y Frank Capa, fotografiados por Fred Stein en París, 1935

Tras su detención, en 1933, por distribuir propaganda anti-Nazi, Gerda Pohorylle, de ascendencia polaca, nacida en Sttutgart, Alemania, se marcha a París; el resto de la familia Pohorylle es obligada a abandonar Alemania, dispersándose. No volvería a verles.
Conoce al fotógrafo húngaro Endre Ernö Friedmann (André, en París). Unidos sentimentalmente, rechazará su propuesta de matrimonio. Aprende fotografía con él, y en 1935, Maria Eisner, amiga de André y fundadora de Alliance Photo, contrata a Gerda como ayudante.
En la primavera de 1936, instalados en el Hôtel de Blois, de la Rue Vauvin, deciden crear a "Robert Capa", por motivos económicos y el clima de intolerancia que comienza a imperar en Europa: se trata de un destacado y famoso fotógrafo estadounidense que acaba de llegar a Europa, del que son sus representantes. El invento funciona y, bajo esa denominación, publicarán primero los trabajos de Friedmann y finalmente, los comunes.
  
Al iniciarse la Guerra Civil española en 1936, viajan en agosto a Barcelona; Taro fotografía los preparativos para la defensa de la ciudad (entre ellas, a unas milicianas haciendo instrucción en una playa), y cubren los frentes de Aragón y Córdoba, publicando con éxito en importantes publicaciones como Vu y Züricher Illustrierte.

Milicianas, 1936                   
Es esta una época de continuos viajes entre Francia y España; en febrero de 1937, fotografían las calles de Almería, llenas de refugiados de Málaga, y el buque de guerra "Jaime I". Realizan un reportaje sobre las minas de mercurio de Almadén. Y, en Madrid, las trincheras republicanas de la Ciudad Universitaria. Friedmann regresa a París, y Garda se queda en Madrid, en la Casa de la Alianza, un Palacio requisado, sede de la Alianza de Intelectuales Antifascistas para la Defensa de la Cultura. 
Palacio de Zabálburu, calle Marqués de Duero nº 7, en Madrid, actualmente sede de un organismo oficial. Gerda Taro se alojaba en este edificio a su paso por Madrid, y también en el Hotel Florida, que estuvo ubicado en la Plaza de Callao, y sobre el que se levantan actualmente unos grandes almacenes (Foto: Esther González)

En abril de 1937, residen en el hotel Florida, “en compañía de Ernest Hemingway, John Dos Passos y Herbert Matthews, del New York Times”.
Con la denominación “Photo Taro”, comenzó a publicar trabajos exclusivamente suyos en Regards,Ce Soir, Life, Illustrated London News and Volks-Illustrierte. Fueron famosas sus fotografías del bombardeo de Valencia, el 14 de mayo, que realizó en solitario.

Víctima ataque aéreo Valencia, 1937


En junio de 1937, fotografían y filman juntos en Carabanchel, que aún no es un barrio de la capital, ”una serie sobre los dinamiteros”:
El 4 de julio asisten a la inauguración del Segundo Congreso Internacional para la Defensa de la Cultura; Capa vuelve a París, Taro  cubre la batalla de Brunete el 6 de julio, demostrando con sus fotos el control republicano en ese momento, a pesar de la propaganda de los sublevados, siendo aún más solicitada por la prensa internacional.
Brunete, combatiente desde el interior de un bunker.

Las fotografías de Gerda Taro, muchas procedentes de la llamada "valija" o "maleta mexicana", demuestran el alto riesgo que asumía la fotoperiodista.
El 24 de julio ya no hay resistencia republicana en el casco urbano de Brunete; de acuerdo con la exhaustiva investigación de José Manuel Serrano Esparza, en su blog "El rectángulo en la mano", Taro permanece todo el día 24 de Julio (...) y la mañana y sobremesa del 25 (...) aproximadamente 1 kilómetro al norte de Brunete (...) junto a Ted Allan y el contigente republicano con el que han dejado el pueblo (...) en varias ocasiones han tenido que refugiarse en el interior de (...) trincheras para protegerse de las oleadas de biplanos He 51C-1 alemanes (...), pues han abandonado la población campo a través.

Búsqueda de supervientes tras un ataque, Brunete
Cuando la situación se endurece y es insostenible, junto con su amigo Ted Allan (sobre nombre de Ted Herman, miembro de un batallón canadiense de las Brigadas Internacionales, futuro escritor y guionista), se sube a un tanque T-26B que transporta a un soldado republicano en estado grave y a un médico escocés, bajándose al llegar a un puesto de socorro tras pasar Villanueva de la Cañada. 
Soldado republicano, Brunete, julio 1937

En medio de la confusión, paran en la  carretera a un coche negro que se dirige a  El Escorial, con tres heridos en el asiento trasero; se suben al estribo de la parte derecha, y Gerda Taro suelta sus dos pequeñas cámaras Leica en el asiento delantero. 
Unos metros más adelante, observan que un tanque republicano invade la carretera sin control, tras ser ametrallado por un avión, y aunque el conductor del coche da un volantazo, el  tanque les alcanza de lleno. Minutos después, tras ser puesto a salvo en la cuneta para evitar los proyectiles de los aviones, herido, Ted Allan ve el coche volcado, y encuentra a Gerda Taro con el vientre destrozado debajo del tanque. Fallecería durante la madrugada siguiente, ya 26 de julio.
Según su testimonio (1969),  el atropello de Gerda Taro se produjo “aproximadamente un kilómetro y medio al norte de Villanueva de la Cañada dirección Valdemorillo y El Escorial”, no en la localización que suele citarse  habitualmente.
José María Serrano Esparza, en una actualización de 2012, aclara que la denominación de “El Goloso” no se refiere a la zona al norte de Madrid en la autovía a Colmenar Viejo, sino a un hospital inglés que al parecer existió en El Escorial con ese nombre.
Gerda Taro y un soldado, frente de Córdoba, 1936, fotografía de Robert Capa

Unos días antes también había muerto en El Escorial Julian Bell, sobrino de Virginia Wolf, que el año anterior daba clases de inglés en la Universidad de Wuhan, China. Julian Bell se encontraba en España como voluntario, conduciendo ambulancias de la  Unidad Médica Británica; la metralla de un ataque de la Legión Cóndor alemana le alcanzó cuando trataba de hacer avanzar una ambulancia en un tramo de maltrecha carretera por Villanueva de la Cañada.

Unos días después, el 1 de agosto, Gerda Taro habría cumplido 27 años.
Hotel Colón, Barcelona, 1936

Las fotografías de Gerda Taro se exhibieron en Nueva York en 1938, y los periódicos norteamericanos la consideraron la primera fotógrafa fallecida en acción de guerra.

A finales de 2007, "llegaron al International Center of Photography tres cajitas de cartón. Estas maltrechas cajas, que se conocen como "la maleta mexicana", contenían los míticos negativos de Robert Capa sobre la Guerra Civil española. Hacía años que corrían rumores sobre la supervivencia de estos negativos, desaparecidos del estudio de Capa en París al principio de la Segunda Guerra Mundial, pero de nada habían servido los esfuerzos de su hermano Cornell, fundador del ICP, por rastrear las distintas versiones, ni su ahínco en buscar los negativos. Tuvo que esperar hasta sus 89 años para ver el contenido de las cajas: 126 rollos de película, no sólo de Robert Capa, sino de Gerda Taro y David Symour (llamado "Chim"), tres de los principales fotógrafos de la Guerra Civil española. El conjunto de estos rollos forma un documento de valor incalculable sobre la evolución de la fotografía y el fotoperiodismo bélico, pero también sobre el gran pulso político por marcar el rumbo de la historia española y frenar la expansión del fascismo en el mundo." (Cynthia Young, Conservadora adjunta del Archivo Robert Capa y Cornel Capa, 2008)

Fotografías de Gerda Taro

Fuentes:

martes, 19 de agosto de 2014

Federico García Lorca

Tumba de Lorca
(...)
La hora de tu muerte continúa cercana y vehemente
Y la tierra donde abrieron tu sepultura
Semeja una herida que no cierra
(...)
Pues ni tú te libraste de la patada de la bestia
La noche no puede beber nuestra tristeza
Y por más que te escondan aún no estás sepultado

Túmulo de Lorca
(...)
A hora da tua morte continua próxima e veemente
E a terra onde abriram a tua sepultura
É semelhante à ferida que não fecha
(...)
Pois nem tu foste poupado à patada da besta
A noite não pode beber nossa tristeza
E por mais que te escondam não ficas sepultado
"Sophia de Mello Breyner Andresen. Nocturno mediodía. antología Poética (1944-2001)". Traducción de Angel Campos Pámpano. 
Detalle del despacho de José Saramago en su casa (hoy Fundación) de Tías, Lanzarote, Islas Canarias (Fotografía: Esther González)

“Mucho más acertada parece la tesis de Marcelle Auclair (1968) (…) que la muerte de García Lorca habría sido, más que nada, el trágico resultado de la lucha política entablada entre Ruiz Alonso (Acción Popular) y los Rosales (Falange Española)… Lo cierto es que Luis Rosales estuvo en peligro de ser él también muerto a consecuencia del asunto Lorca (…) Nos ha contado el propio Rosales:
(…) en vez de matarme, en vez de meterme en la cárcel, pues condonaron esto por una multa, una multa importante; yo no sé si de quince o veinte mil duros, sí una multa muy importante. Me pusieron una multa a mí, pero claro, la pagó mi padre."

“(…) todos los granadinos contribuían a la causa de los sublevados (…) La lista de los donantes aparecía cada mañana en el Ideal (…), y no carece de interés señalar que el padre de los Rosales aparece citado en las listas del diario católico precisamente el 19 de agosto de 1936, es decir, el mismo día en que, en nuestra opinión, García Lorca fue fusilado:
Don Miguel Rosales Vallecillos y señora, una cadena con dos broches, una cadena de señora con broche, tres pares de pendientes, dos relojes de señora, un reloj de caballero con su cadena, tres alfileres de pecho y corbata, unas gafas, una cruz, dos pulseras, un anillo, dos sortijas y diez monedas de oro de diversos tamaños."

“(…) José Rosales afirmó (agosto de 1978)  (…) que la noche del 16 de agosto de 1936 vio la denuncia de Ruiz Alonso en el Gobierno Civil (…) Entre otros cargos, se acusaba a los Rosales de esconder a Federico García Lorca –“espía de Rusia”, “speaker de Moscú”, “secretario de Fernando de los Ríos” y, por más señas, homosexual- además de tener en su casa, por añadidura, a “unos rusos”.

“(...) todo indica a estas alturas que (…) el exdiputado de la CEDA [Ramón Ruiz Alonso] quiso adueñarse de la situación y hacerla suya, dispuesto a sacar doble partido: hacerse meritorio acreedor del daño infligido a un destacado “rojo” y desprestigiar a una conocida familia falangista.”

“Juan Luis Trescastro acompañó, según varios testigos, a Ruiz Alonso en la detención de García Lorca en la Calle de Angulo [Granada, domicilio de la familia Rosales]. Falleció en 1947, por lo que no nos fue posible entrevistarle (…) Comentaba abiertamente su participación en la detención, e incluso en la muerta del poeta (…) Admitía, en efecto, haber acompañado a Ruiz Alonso a la casa de los Rosales, y que se había utilizado su coche, pero insistía en que la denuncia contra García Lorca había sido puesta por Ruiz Alonso y no por él.”

Según testimonio (1971) del practicante de Trescastro, éste habría “exclamado”, en una conversación con él:
Yo he sido uno de los que hemos sacado a García Lorca de la casa de los Rosales. Es que estábamos hartos ya de maricones en Granada. A él por maricón, y a “La Zapatera”, por puta.

“Trescastro alardeaba, además, de haber participado en la muerte de Lorca en Víznar. (…) Angel Saldaña, uno de los pocos concejales granadinos que no murió contra las tapias del cementerio, se encontraba en el Bar Pasaje, más conocido popularmente como “La Pajarera”. Entró Trescastros y, con intención de que todos los presentes lo oyeran, dijo en voz alta: “Acabamos de matar a Federico García Lorca. Yo le metí dos tiros en el culo por maricón.”
[El mismo día], hallándose el pintor granadino Gabriel Morcillo en otro café, el Royal, se le acercó Trescastro y dijo: “Don Gabriel, esta madrugada hemos matado a su amigo, el poeta de la cabeza gorda.”
 “Granada, 1936. El asesinato de García Lorca”. Ian Gibson. Editorial Crítica, S.A., 1979.
Fotografía del artículo de Ian Gibson, de 30/12/2009
"Entre las nueve personas que comparecimos ante la Comisión había una señora llamada María Luisa Illescas Orantes (...) aportó a la Diputación (...) una imagen del lugar del crimen, sacada al parecer a las pocas semanas de la muerte del poeta. Indicaba el mismo paraje señalado por Castilla Blanco a Penón y a mí. Illescas declaró estar segura de que se trataba del paraje del asesinato "porque seis de los componentes de la llamada Escuadra Negra estaban alojados en casa de su tía, en Víznar, y la misma persona que lo fusiló mostró a su tío el lugar donde lo hizo, que fue delante del peñasco que se muestra en la fotografía; por consiguiente, deduce que el sitio de enterramiento lógicamente deberá estar próximo".